ALMERÍA HOY / 18·07·2025
La Sala de Exposiciones Temporales II del Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería (MUREC) se ilumina con la obra de Virginia Bersabé (Córdoba, 1990), una artista emergente que está redefiniendo el realismo contemporáneo. Desde el 19 de julio hasta el 28 de septiembre, el público podrá sumergirse en la muestra "Virginia Bersabé. Una vez hablaste de permanencia", una colección que invita a la reflexión y la conexión humana.
La exposición, producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino en colaboración con la Diputación Provincial, presenta cinco series de obras creadas entre 2018 y 2024. Estas piezas, que varían en formato, ofrecen una ventana a la madurez artística de Bersabé y la vitalidad de la pintura realista actual. A través de sus lienzos, la artista nos propone meditar sobre temas tan universales como la memoria, la madurez, la vejez y las relaciones familiares. Sus creaciones están impregnadas de una profunda emoción que se transmite con una honestidad y autenticidad que pocos logran. Es un reflejo de la vida misma, con sus complejidades y su belleza inherente.
PRESENTACIÓN DE LA MUESTRA
La presentación de la muestra contó con la presencia de Almudena Morales, diputada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense; Juan Manuel Martín, comisario y director del MUREC, y la propia Virginia Bersabé. Almudena Morales destacó cómo la exposición "nos invita a reflexionar sobre la memoria y el paso del tiempo con una dulce y respetuosa mirada hacia las personas mayores a través de un realismo de corte social". La diputada también resaltó el valor de estas exposiciones temporales para enriquecer la experiencia del visitante y animar a regresar al museo, mencionando la coincidencia de poder disfrutar simultáneamente de la muestra de Virginia Bersabé y la de Rosario de Velasco en la Sala I.
Virginia Bersabé compartió que la temática de las mujeres mayores nació de una conexión íntima y profunda con su abuela. Mientras estudiaba arte, pasaba mucho tiempo con ella, lo que le permitió explorar la figura femenina en la historia del arte y, a su vez, que su abuela se "desnudara" emocionalmente para ella. Este proceso, lento y delicado, abrió la puerta a trabajar con otras mujeres mayores, construyendo un vínculo de confianza que se refleja en cada pincelada. La artista reconoció la complejidad de trabajar con una generación con diferentes perspectivas y estereotipos, pero destacó la recompensa de lograr esa conexión genuina.
TRAYECTORIA DE VIRGINIA BERSABÉ
Virginia Bersabé, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha desarrollado un estilo pictórico que transita desde gouaches sobre papel hasta grandes lienzos y murales en espacios públicos. Su trabajo se centra en la figura de la mujer mayor, explorando su relación con el espacio y cómo la memoria y la identidad se manifiestan física y artísticamente. Su objetivo principal es lograr una conexión profunda, tanto física como emocional, con estas mujeres y sus entornos privados.
Desde 2011, Bersabé ha desarrollado el proyecto "Perdidas en un cortijo andaluz", una intervención pictórica en muros de cortijos abandonados de Andalucía, fusionando su investigación sobre la memoria femenina con la arquitectura y la historia rural andaluza.
Su talento ha sido reconocido en múltiples ocasiones. En 2018, fue seleccionada por el MEAM de Barcelona para la exposición "Mujeres artistas hoy" y participó en la primera exposición de pintores vivos en la Casa Sorolla, en Madrid. Ese mismo año, recibió el XIX Premio de Artes Plásticas Canal Sur – El público. Más recientemente, en 2024, fue seleccionada en la 4ª edición de los Premios Expone de la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA) por su proyecto "De dónde tanta fuerza" y recibió la medalla de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en reconocimiento a su sobresaliente carrera y su valiosa contribución al arte contemporáneo.
La exposición, producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino en colaboración con la Diputación Provincial, presenta cinco series de obras creadas entre 2018 y 2024. Estas piezas, que varían en formato, ofrecen una ventana a la madurez artística de Bersabé y la vitalidad de la pintura realista actual. A través de sus lienzos, la artista nos propone meditar sobre temas tan universales como la memoria, la madurez, la vejez y las relaciones familiares. Sus creaciones están impregnadas de una profunda emoción que se transmite con una honestidad y autenticidad que pocos logran. Es un reflejo de la vida misma, con sus complejidades y su belleza inherente.
PRESENTACIÓN DE LA MUESTRA
La presentación de la muestra contó con la presencia de Almudena Morales, diputada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense; Juan Manuel Martín, comisario y director del MUREC, y la propia Virginia Bersabé. Almudena Morales destacó cómo la exposición "nos invita a reflexionar sobre la memoria y el paso del tiempo con una dulce y respetuosa mirada hacia las personas mayores a través de un realismo de corte social". La diputada también resaltó el valor de estas exposiciones temporales para enriquecer la experiencia del visitante y animar a regresar al museo, mencionando la coincidencia de poder disfrutar simultáneamente de la muestra de Virginia Bersabé y la de Rosario de Velasco en la Sala I.
Virginia Bersabé compartió que la temática de las mujeres mayores nació de una conexión íntima y profunda con su abuela. Mientras estudiaba arte, pasaba mucho tiempo con ella, lo que le permitió explorar la figura femenina en la historia del arte y, a su vez, que su abuela se "desnudara" emocionalmente para ella. Este proceso, lento y delicado, abrió la puerta a trabajar con otras mujeres mayores, construyendo un vínculo de confianza que se refleja en cada pincelada. La artista reconoció la complejidad de trabajar con una generación con diferentes perspectivas y estereotipos, pero destacó la recompensa de lograr esa conexión genuina.
TRAYECTORIA DE VIRGINIA BERSABÉ
Virginia Bersabé, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha desarrollado un estilo pictórico que transita desde gouaches sobre papel hasta grandes lienzos y murales en espacios públicos. Su trabajo se centra en la figura de la mujer mayor, explorando su relación con el espacio y cómo la memoria y la identidad se manifiestan física y artísticamente. Su objetivo principal es lograr una conexión profunda, tanto física como emocional, con estas mujeres y sus entornos privados.
Desde 2011, Bersabé ha desarrollado el proyecto "Perdidas en un cortijo andaluz", una intervención pictórica en muros de cortijos abandonados de Andalucía, fusionando su investigación sobre la memoria femenina con la arquitectura y la historia rural andaluza.
Su talento ha sido reconocido en múltiples ocasiones. En 2018, fue seleccionada por el MEAM de Barcelona para la exposición "Mujeres artistas hoy" y participó en la primera exposición de pintores vivos en la Casa Sorolla, en Madrid. Ese mismo año, recibió el XIX Premio de Artes Plásticas Canal Sur – El público. Más recientemente, en 2024, fue seleccionada en la 4ª edición de los Premios Expone de la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA) por su proyecto "De dónde tanta fuerza" y recibió la medalla de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en reconocimiento a su sobresaliente carrera y su valiosa contribución al arte contemporáneo.
